Cien años de soledad ( veinte años después )

Hay libros sobre los que en algún momento uno vuelve, a veces más de una vez, me ha sucedido con autores como: Dante, Milton, Steinbeck, Cortázar, Coloane, O"Neill, Rojas y García Márquez por citar los que se me vienen de inmediato a la memoria o he recurrido más.

Ha de ser que sus obras frente a cada re-lectura nos dicen algo nuevo o agregan algo distinto a lo ya dicho, sucede siempre con la gran literatura y en general con las grandes obras de arte, que no agotan su discurso a una primera lectura, es como una persona que nos presentan en una oportunidad, no podemos decir que la conocemos hasta no entablar algún tipo de relación con ella.

Me ha sucedido ahora con la novela "Cien años de soledad", la leí por primera vez hace casi veinte años y guardaba algunos recuerdos ya no muy frescos sobre la anecdota y los personajes, me ha vuelto a capturar como hace veinte años, ya no la peripecia en si, sino la profundidad en la pintura de los caracteres y el medio físico natural y sobrenatural en el que se desenvuelven, por otro lado he digerido mejor su clave política si podemos llamarla asi, las saga de los buendía, macondo y sus habitantes, representan de gran forma el devenir de nuestro continente, aspecto que escapó a mi primera y hasta ahora unica lectura.

Esto ha hecho que la vea como una crónica, más que como una novela, lo que no me ha restado a disfrutar de su prosa fantástica y de su estilo por momentos de un barroco exsultante y profundamente hispano y de sus personajes teñidos de elementos de lo fantástico pero al mismo tiempo de una gran y profunda "humanidad" casi como arquetipos dotados de una sicología de gran envergadura en convivencia con su dimensión sobrenatural.

Ha sido esta una lectura más "social" que la primera, he podido apreciar mucho mejor su dimensión "política", he asimilado de mejor forma su estilo y estructura, creo que he hecho una lectura más lúcida y por lo mismo, más acabada de los elementos que la conforman, estoy seguro que si vuelvo sobre ella en unos años más, tendra nuevas cosas que contarme.

José Luis A.

Un amor para toda la vida

En 1985 el premio nobel de literatura, gabriel garcia marquez publica su novela "el amor en los tiempos del colera" donde en sintesis narra las desventuras de florentino ariza y su amor por la joven fermina daza, a quien su padre prohibe entablar relacion con el joven, lo que desemboca en que florentino presa de un amor tan grande como obsesivo, la espere 51 años 9 meses y 4 dias para consumar su pasion, en ese lapsus se suceden cantidad de acontecimientos que los involucran a ellos como ejes de la narracion y a sus familias y relaciones sociales como marco descriptivo de unos personajes que se debaten permanentemente en laberintos pasionales de distinto tenor, sin llegar a ser una "novela rio" g. marquez se da el tiempo de narrar los acontecimientos con esa belleza descriptiva que le es tan propia junto a un delicado y profundo dibujo de los caracteres, siempre, en este caso, al borde de lo fantastico, lo que impregna el relato de un romantisismo de profunda factura donde el "sturm und drang" ( tormenta e impulso ) goethiano encuentra un eco latinoamericano de gran estatura.
No pasaron 51 años, pero si 22, para que de la mano del ingles mike newel ( bailando con un extraño, 4 bodas y un funeral, la sonrisa de monalisa ) nos llegara la adaptacion cinematografica de esta novela. Adaptar al cine cualquier gran texto ya es una hazaña digna de destacar, y creo que en este caso la adaptacion del sudafricano ronald harwood ( el pianista ) tiene el doble merito de poner en pantalla de muy buena forma gran parte del imaginario garcia-marquiano y construir un relato que hace justicia absoluta a la novela.
El gran director aleman josef von stemberg, decia que las novelas se mueven en distintos y diferentes niveles narrativos y que el cine debe tomar como base uno de estos niveles y desarrollarlo al maximo, es la unica forma de que la pelicula no naufrague en un mar de imagenes literarias que pueden ser de gran belleza y significancia en el papel pero que en la pantalla pierden fuerza y belleza si es el caso, creo que el filme de newel es un caso de acierto narrativo bajo esta premisa ya que lleva su relato con gran limpieza y economia de simbolos y signos lo que redunda en que nos concentramos en lo esencial: la pasion desbordada de florentino y su transito hacia la concrecion del ideal amoroso junto al fermina, lo que fue un amor desbordado y sufriente en su juventud va mutando a una pasion madura y quieta, aunque igual de profunda, donde vemos la evolucion profundamente humana de un sentimiento que no se agota y que se alimenta a si mismo con solo la vision casi permanente del ser amado o la sensacion de sufrimiento al no poder observarla a diario.
Con un elenco mayoritariamente de origen latino, una fotografía que destaca los ambientes con gran acierto y una cuidadisima direccion de arte en donde sobresale un gran trabajo de maquillaje, newel da un ejemplo de qué hacer frente a un relato de la hondura del de marquez cuando se lleva a la pantalla procurando que en definitiva la "inspiracion esencial" de la novela este presente y sea el impulso que hace avanzar el guion.
Esencialmente el relato es la pintura de un amor desbordado y eterno, y el filme da cuenta de ello de manera absoluta. Un amor para toda la vida, que mejor le puede suceder a un ser humano.

jose luis A.