Bergman island

En la primera parte de su autobiografía ( Linterna Mágica ) Bergman nos dice ".cada vez que me preguntan por aspectos de mi vida personal contesto vean mis películas, ahí esta todo...".. esta frase que suele ser recurrente en muchos cineastas, en el, tiene un sentido literal, así queda demostrado en el magnifico documental Isla Bergman de Marie Nyreröd fechado en 2006, es en rigor, la última entrevista en extenso al genio sueco en su casa de la isla de färo, lugar que había conocido buscando locaciones para tras un vidrio oscuro y que habría de convertirse en su último refugio, que Bergman haya elegido vivir y morir en una isla no es casual, el mismo fue una isla durante su vida, y su obra también de algún modo, una isla poblada de fantasmas, demonios y dudas que resolvió solo en parte al final de sus días según confiesa.

El documental va insertando en la entrevista parte de sus filmes emblemáticos, dando cuenta así de que vida y obra en este caso fueron una sola, lo que constituye el más fidedigno caso de artista, ya que se supone que el artista trabaja en base a si mismo como primer material de su obra, en el caso de los cineastas esto es primordial ( hay diferencia entre ser cineasta y director de cine ).

Bergman repasa su infancia marcada por un padre castigador y severo y una madre poco afectuosa, el cine fue un refugio y una cosmogonía, el lugar donde las dudas y los demonios toman forma y actúan, exorcisando en alguna medida los fantasmas del yo al sacarlos de la conciencia e instalarlos en una pantalla.

Da cuenta de la relación con sus mujeres y su familia: "He sido perezoso en el tema familiar", dice al hacerse cargo del virtual abandono en el que crió a sus hijos, y al preguntarsele por la relación con sus actrices, nos dice: "hay algo profundamente erótico en el cine y el teatro, y no podemos reducir a dos palabras o un concepto una relación de este tipo".

Gran registro filmico de un artista fundamental, que vive sus últimos años reflexionando sobre los temas que siempre lo angustiaron y que va resolviendo cuestiones fundamentales de su vida, esa que supo reflejar de manera genial en su obra. Bergman, el eterno jugador de ajedrez de El séptimo sello que finalmente creyó encontrar la respuesta a su eterna duda cuando le confiesa a la entrevistadora que esta seguro de reencontrarse con su primera mujer en el más allá, sea donde sea que se encuentre ese lugar.

José Luis A.

el silencio de dios

este año pasara a la historia del cine como el año de la muerte de ingmar bergman, lejos uno de los cineastas con la obra mas singular en su forma y profunda en su contenido de que de cuenta el septimo arte.

Qué elementos la constituyen para realizar estas afirmaciones: varios a mi parecer, primero una linea que si bien evolucionó en cuanto a sus canales expresivos, se mantuvo siempre concordante con las inquietudes primigenias de su autor, la imposibilidad de comunicarnos entre nosotros cuando de "asuntos trascendentales se trata" y la siempre lacerante angustia de sentirnos arrojados a un mundo hostil que vaga en un universo probablemente "vacio".

Con estos elementos bergman fabrica quizas UNA gran película desarrollada a traves de su vida en distintos capitulos de acuerdo a las epocas y sus "diferentes" pulsos, se podría decir que sus personajes, muchos de ellos, podrían cambiar de cinta sin alterar substancialmente ni su naturaleza ni el guión.

En mas de sesenta titulos entre filmes y guiones quizo exorcisar, y solo el sabría si lo logro, sus dudas y certezas sobre la condición humana, que no fue sino la propia, vemos sus filmes y nos provocan un efecto hipnótico, quizas porque nuestro subconsiente nos advierte que estamos más ante un espejo que una pantalla.

Creo, al igual que muchos más, que su discurso filmico fue uno de los mas coherentes y nitidos del cine, que sus personajes dotados de la fuerza del arquetipo y la complejidad sicologica de todo ser humano, y la calidad literaria de sus guiones, lo ponen en un sitio de privilegio entre los creadores de su epoca y reafirman que fue un caso probablemente único en la historia del cine, woody Allen decia en una columna del new york times, que los genios no dejan escuela y que su arte no puede influir ya que el "genio" no se transmite ni aprende.

probablemente sea asi, dejo esta última afirmación a la consideración de los cinéfilos como posible entrada a mas comentarios sobre la obra de este grande que se fue dejandonos un legado imperecedero.

jose luis.