dramaturgia anarquista en chile ( antología crítica )

este ensayo de sergio pereira poza editado por la universidad de santiago con el aporte del consejo nacional del libro y la lectura 2005 viene a llenar de muy buena y oportuna forma un vacio importante en las publicaciones sobre teatro en chile, ya de por si escasas, en el sentido que expone profusamente y con detalle los pormenores del movimiento anarquista en nuestro pais, su llegada e inclusion en los circulos estudiantiles, intelectuales y artisticos desde donde irradia su cosmovision al resto de la sociedad dela epoca, tema bastante ajeno al lector no habituado a informarse sobre historia del teatro chileno ya que mayoritariamente los estudios sobre la dramaturgia en chile y su historia no han profundizado demasiado en este capitulo.
El autor repasa con meridiana claridad e informacion la historia del movimiento anarquista en chile y sus mas relevantes representantes, exponiendo ante el lector como se articulo su discurso antisistemico en contraposicion al monopolico y excluyente discurso oficial burgues que ha sido el preponderante en nuestra historia, este discurso politico de toma de conciencia del papel explotador de la clase dominante se va articulando en una exposicion dramaturgica de los principios ideologicos que sustentan el anarquismo y su propuesta de cambio social , termino este- anarquismo - victima del estereotipo y la malainterpretacion en la mayoria de los casos, dado es sesgo informativo y la tergiversacion de sus principios por parte del discurso politico oficial que opera casi sin contrapeso.
Texto que va mucho mas alla del mero interes en un capitulo de la historia de nuestro teatro, ya que nos adentra con abundante informacion en la cosmovision del anarquismo, sus primeras manifestaciones en chile, su evolucion e insercion en distintos estamentos sociales chilenos y su articulacion dentro de la dramaturgia nacional.

Jose Luis A.

una especie extinguida

Soy de los que, como muchos, se hizo cinéfilo en tardes de sábado o domingo en cines de barrio, tardes de otoño e invierno principalmente, en los que el cine era el mejor y mas agradable panorama, mejor aun si la pelicula era vista junto a una "buena" compañía. Cines desde cuya pantalla grande ( grande de verdad) se nos presentaban actores y actrices que se convirtieron con el tiempo en figuras que asociamos a muchas experiencias de vida, en esas tardes aprendí a ver lo que era un western de verdad de la mano del maestro sergio leone, a vibrar con las desventuras de un giulianno gemma o a entender un poco mejor como se comporta un "duro" del oeste con lee van cleff.
En esas tardes "huidos" del liceo nos enamoramos de una gloria guida, una edwige fenech, una virna lisi o una ornella mutti y quizas tambien de una maria jose cantudo, tardes en que reimos con la picardía de adriano celentano y lando buzzanca o donde vimos mas de una joyita sin saber muy bien de qué se trataba, primero por lo cortada que podía estar y después por nuestra ignorancia respecto al tema, cito como ejemplo un par de filmes del maestro miklos jancso.
Tardes en que supimos del "gore" y del "soft core", de tob hooper y tambien de fellini probablemente, de "la montaña de los ojos malditos" y de "amarcord" o unos años antes en un cine de cartagena "el exorcista", tardes que se fueron como esos cines extinguidos por la mano del hombre, que los fue abandonando de a poco o devorados por la economía de libre mercado, que no sabe ni entiende de cine ni de poesía.
Tardes en que soñabamos como los espectadores de "cinema paradiso" con ese mundo fantastico que veiamos tan real desde nuestras desvensijadas butacas de platea alta o galería, y tambien tardes en que no sabiamos qué pelicula habíamos visto ya que estaba "mejor" lo que sucedía en la platea, que mejor lugar para un pololeo adolescente que un cine, ninguno.
Todo eso quedó atrás, que falta hacen los cines de barrio, son parte de la cultura popular de cada pais, que pobres somos sin esas salas, que chata una juventud que no ve mas alla del chat y del play station, dónde se habrán ido esas actrices y esos actores, que solos nos sentimos sin su compañía, que solos estamos sin los rotativos, esos de los programas triples en el nilo, el plaza, el mayo, el bandera, el roxi, el valencia, el nacional, el libertad, el prat y tantos, tantos más.
Alguien me dijo que pagaron el precio del progreso, aun me pregunto de qué progreso me hablaba.

jose luis A.

el justo equilibrio

Dentro de la oferta lirica de youtube podemos encontrar varias interpretaciones del aria " ah, non credea mirarti" de la opera la sonnambula del compositor vincenzo bellini, este conjunto de versiones sirve de muy buena manera para aquilatar la belleza lirica del aria, sus grados de dificultad y la forma en que es enfrentada por las sopranos de acuerdo a sus capacidades interpretaivas ya sea en lo musical y dramatico.
conviene aqui entrar en la primera seleccion que se inicia con las que mas se apegan al estilo belcantista propio de la obra y que en este caso yo calificaría de las historisistas, en general se trata de una linea de canto de gran belleza y calidad tecnica pero, a mi parecer, que descuida en algun grado el elemento dramatico y una cuota de singularidad que toda interpretacion debe contener, dentro de este rango encontramos la performance de j. anderson, e. gruberova , s. jo y e. parcells.
llegamos mas adelante a una suerte de mixtura entre el tipo de canto anterior y una mirada mas personal al estilo por parte de la cantante lo que convierte el canto en una buena muestra del estilo pero que agrega una teatralidad vocal no nitidamente presente en el primer grupo de artistas a que aludi. dentro de este grupo encontramos a: n. dessay, c. bartoli, i. cotrubas y a. moffo.
son grandes interpretaciones, presonales y de tecnica impecable como en el caso de dessay y bartoli.
asi derivamos de a poco al estamento mas dramatico, donde se antepone un sentido muy doloroso de la interpretacion que sin dejar de lado el espiritu del aria le confiere un color mas oscuro que el belcantista y abre la audicion a sensaciones un poco distintas de las interpretaciones que llame historisistas, aqui sin duda el canto de m. callas queda como el mejor ejemplo junto al de b. sayao, ambas de calidad insuperable dentro de sus registros.
finalmente apunto a la que he considerado la mas completa, sin dejar de reconocer que todas las antes aludidas parten de un nivel de excelencia hacia arriba fruto de interpretaciones ciento por ciento profesionales, me refiero a la de anna netrebko, se encuentra dividida en 2 partes y esta tomada de un recital, encontramos en la base interpretativa una muy depurada tecnica que sirve de soporte pero que no se "impone" sobre los elementos interpretativos, toma lo mejor de una callas por ejemplo y le agrega la belleza del canto de una dessay o bartoli, con un sentido del decir dramatico no muy frecuente y sin descuidar una delicadeza en la entrega que la convierte en una formidable version. creo que netrebko supo combinar y equilibar prodigiosamente todos los elementos que entran en juego, belleza belcantista, la melancolia musical propia del aria, un sentido muy teatral del decir, actuacion , tecnica e interpretacion, el justo equilibrio que marca la diferencia muchas veces en la opera y en otras artes.
sin duda esta joven soprano a evolucionado rapida y de muy buena forma a un canto tremendamente expresivo y teatral acompañado de una evolucion tecnica que convierte en este caso su entrega en un buenisimo ejemplo de como combinando tecnica y expresion se logran inmejorables resultados.

jose luis A.

vamos al cine ?

ir al cine es mucho mas que ir a ver una pelicula, es de algun modo como ir a misa ( con perdon de los catolicos, lo digo con todo respeto), ya que vamos a un lugar a encontrarnos con algo que nos trasciende, vamos a ver en "comunidad" o sea a comulgar "con" otros un hecho que nos hablará, si el filme es bueno, de nuestra naturaleza y destino, entramos a un lugar donde reinará la oscuridad y el silencio fuera de lo que "sucederá" en la pantalla para que nos concentremos y adentremos en el fenomeno.
Nunca sera lo mismo ver una pelicula en casa, por mas pulgadas que tenga nuestro plasma o lcd y por mas high fi que sea nuestro equipo. La textura de una pelicula en celuloide no es reemplazable para mi, por eso digo que no da lo mismo un filme en video de alta resolucion que una pelicula en celuloide, como no me es lo mismo un truco computacional al barco "de verdad" cruzando un cerro "de verdad" en fitzcarraldo de herzog. Es verdad que hoy tambien en los cines vemos cascadas de efectos y toneladas de computacion, pero el hecho del tamaño de la pantalla y ese no se que "romantico" de la sala oscura hace la diferencia aparte de no ver (salvo ocasiones) videos en pantalla grande.
Murió el cine pedro de valdivia, otro mas, lo mató su publico en la medida que dejo de ir, lo mato el mercado porque ya no era "negocio", lo mató el plasma y el lcd o el mas "antiguo" home teather, lo mataron las multisalas con sus ofertas de mas peliculas, donde uno va mas a ver "alguna" pelicula que "la" pelicula que le interesa ver.
Podremos seguir "yendo al cine" por mucho tiempo mas? o es mejor que nos acostumbremos a dvd y a la "comodidad" de nuestro hogar?

4 meses, 3 semanas y 2 dias

Este es el titulo de la pelicula ganadora de la palma de oro en cannes el año pasado, su director, el rumano cristian mungiu un ex profesor y periodista nacido en 1968, comentaba en una entrevista que forma parte de un proyecto titulado "relatos de la edad de oro" titulo ironico y con algo de humor negro, ya que retrataria aspectos que tienen que ver con distintas opciones personales frente a determinados hechos durante el regimen dictatorial de nicolai ceaucescu.



En particular "4 meses..." relata un dia en la vida de dos jovenes mujeres estudiantes que deben enfrentar directamente el tema del aborto, una de ellas decide abortar un bebe con el tiempo de gestacion a que alude el titulo del filme, en esto la ayuda su amiga de cuarto y estudios quien establece los contactos necesarios para llevar a cabo la operacion y la asiste en todo lo que puede para que este trance sea lo mas rapido e inocuo posible, aun a costa de hacerse cargo de problemas que no le atañen directamente y de sufrir en gran medida con los efectos "colaterales" del hecho, no quiero referirme a la anecdota ya que gran parte del valor de la pelicula reside en ella y es bueno verla sin mayores antecedentes.



Minguo construye un relato a partir del minimalismo, tanto en acontecimientos como en imagenes, se da una suerte de atmosfera "chejoviana" en el relato, los personajes hablan de nimiedades la mayor parte del tiempo mientras sus destinos los llevan como hojas en el viento o se perfilan como parte de un sino tragico impuesto por fuerzas que no manejan, la critica al regimen es mas que evidente pero no es obvia ni panfletaria y esta fundamentada mas en hechos cotidianos que en un discurso politico, el estado castiga fuertemente el aborto y quienes por cualquier motivo deben recurrir a el, saben que lo hacen a riesgo de su vida o años de carcel, es aqui donde el director pone uno de los acentos: un estado policial que maneja nuestras vidas y decide que nos conviene y que no, y que debemos hacer y que no.



Relato profundamente humano, que resalta el valor de la solidaridad, la amistad y el compañerismo de dos jovenes frente a la adversidad y la opresion. Una gran pelicula que paso fugazmente por nuestra pauperrima cartelera en 2007 y que ahora en dvd conviene revisar como un documento de la "vida privada" bajo regimenes dictatoriales, sean estos de la orientacion que sean. Gran trabajo actoral y un guion que en la quietud de la camara y largos planos secuencia nos hace entrar profundo en la complejidad del ser humano cuando se enfrenta a decisiones trascendentales donde criterios politicos poco y nada saben hacer.





Jose Luis A.

Un amor para toda la vida

En 1985 el premio nobel de literatura, gabriel garcia marquez publica su novela "el amor en los tiempos del colera" donde en sintesis narra las desventuras de florentino ariza y su amor por la joven fermina daza, a quien su padre prohibe entablar relacion con el joven, lo que desemboca en que florentino presa de un amor tan grande como obsesivo, la espere 51 años 9 meses y 4 dias para consumar su pasion, en ese lapsus se suceden cantidad de acontecimientos que los involucran a ellos como ejes de la narracion y a sus familias y relaciones sociales como marco descriptivo de unos personajes que se debaten permanentemente en laberintos pasionales de distinto tenor, sin llegar a ser una "novela rio" g. marquez se da el tiempo de narrar los acontecimientos con esa belleza descriptiva que le es tan propia junto a un delicado y profundo dibujo de los caracteres, siempre, en este caso, al borde de lo fantastico, lo que impregna el relato de un romantisismo de profunda factura donde el "sturm und drang" ( tormenta e impulso ) goethiano encuentra un eco latinoamericano de gran estatura.
No pasaron 51 años, pero si 22, para que de la mano del ingles mike newel ( bailando con un extraño, 4 bodas y un funeral, la sonrisa de monalisa ) nos llegara la adaptacion cinematografica de esta novela. Adaptar al cine cualquier gran texto ya es una hazaña digna de destacar, y creo que en este caso la adaptacion del sudafricano ronald harwood ( el pianista ) tiene el doble merito de poner en pantalla de muy buena forma gran parte del imaginario garcia-marquiano y construir un relato que hace justicia absoluta a la novela.
El gran director aleman josef von stemberg, decia que las novelas se mueven en distintos y diferentes niveles narrativos y que el cine debe tomar como base uno de estos niveles y desarrollarlo al maximo, es la unica forma de que la pelicula no naufrague en un mar de imagenes literarias que pueden ser de gran belleza y significancia en el papel pero que en la pantalla pierden fuerza y belleza si es el caso, creo que el filme de newel es un caso de acierto narrativo bajo esta premisa ya que lleva su relato con gran limpieza y economia de simbolos y signos lo que redunda en que nos concentramos en lo esencial: la pasion desbordada de florentino y su transito hacia la concrecion del ideal amoroso junto al fermina, lo que fue un amor desbordado y sufriente en su juventud va mutando a una pasion madura y quieta, aunque igual de profunda, donde vemos la evolucion profundamente humana de un sentimiento que no se agota y que se alimenta a si mismo con solo la vision casi permanente del ser amado o la sensacion de sufrimiento al no poder observarla a diario.
Con un elenco mayoritariamente de origen latino, una fotografía que destaca los ambientes con gran acierto y una cuidadisima direccion de arte en donde sobresale un gran trabajo de maquillaje, newel da un ejemplo de qué hacer frente a un relato de la hondura del de marquez cuando se lleva a la pantalla procurando que en definitiva la "inspiracion esencial" de la novela este presente y sea el impulso que hace avanzar el guion.
Esencialmente el relato es la pintura de un amor desbordado y eterno, y el filme da cuenta de ello de manera absoluta. Un amor para toda la vida, que mejor le puede suceder a un ser humano.

jose luis A.

peyton place : la caldera del diablo

EL año 1957 mark robson dirige este melodrama centrado en la vida de los habitantes de un "tipico" pueblo norteamericano justo antes del ataque japones a perl harbour y durante un año despues, esta pelicula da lugar a la serie de t.v. del mismo nombre y que en algun momento se dio en nuestro pais.
La pelicula no recuerdo haberla visto antes pero si la serial y creo que reflejaba la vida de este grupo humano mas desde del lado de los conflictos entre vecinos y familiares tomando como eje las dificultades del diario vivir que otra cosa.
El asunto es que la pelicula, para sorpresa mia, es un muy buen estudio y denuncia de la falta de educacion sexual en una sociedad represora y reprimida y que mas que enfrentar las inquietudes juveniles al respecto, los coarta y derechamente reprime como una forma de solucionar el problema ocultandolo y no enfrentandolo, gran parte del metraje del filme que dura 157 minutos, asistimos a una serie de conflictos originados por la conducta represiva y a veces violenta de los padres y los conflictos generacionales de unos jovenes que sienten el despertar sexual sin saber como enfrentarlo o enfrentandolo con miedo, hay mucha violencia subyacente en algunos adultos y flagrante en otros, lo que hace temer a los jovenes y equivocar sus desiciones por falta de informacion o temor de preguntar cosas que mas que respondidas seran reprimidas o castigadas.
Asistimos asi a una pelicula de "denuncia", que nos habla de una sociedad pacata e hipocrita que oculta los problemas bajo un manto de falsa religiosidad y que en vez de educar y formar, castiga y reprime.
Invito a revisar esta cinta casi como un documento social sobre una sociedad que guia a sus hijos en el miedo, la pacateria y el temor de los instintos naturales del ser humano y no como deberia ser: una sociedad que eduque a su gente para vivir una sexualidad plena y responsable.