La Opera : puestas en escena

Desde fines de los setenta asisto con alguna regularidad a las temporadas de opera del teatro municipal, desde la misma fecha acudo ocasionalmente a ver teatro, y siendo para mi la opera un arte de la representacion, quiero exponer aquí algunas dudas y certezas sobre la forma en que las direcciones escenicas enfrentan el montaje de un titulo lirico.

Siempre me llama la atención una suerte de desface entre las busquedas de lenguaje escenico que se dan en nuestro ambiente teatral y los montajes del teatro municipal, observo que con mayor o menor acierto, las compañías de teatro, sobretodo las jovenes persisten en una busqueda o exposición de los codigos escenicos nacidos de las vanguardias que han hecho escuela durante el siglo XX, esto nos posibilita ver montajes que recogen en distinta medida desde la estetica expresionista hasta rasgos de las busquedas de un grotowsky o un brook, por nombrar dos referentes de nivel mundial, pasando habitualmente por relecturas de brecht y últimamente por el movimiento ingles " in yer face".

No sucede lo mismo con los "regies" de nuestro teatro municipal, se insiste habitualmente en montajes que no dan cuenta en ningún momento de las vanguardias antes mencionadas, ofreciendo puestas en escena de una estetica decimononica que poco y nada aporta a una posible re-lectura de la opera que estamos viendo, salvo contadas ocaciones en que titulos como "peter grames" o "wozzeck" o "dialogos de carmelitas" y en general titulos wagnerianos han exhibido puestas escenicas que contienen una lectura diferente a la manoseada y consabida " ver en el escenario una, lo mas fiel posible, recreacion de la realidad", a menudo con escasa recepción del publico que acude a palcos y plateas, que en su mayoría es gente muy conservadora en todo el sentido del termino. Publico que no concibe facilmente que un personaje de opera aparesca sin un vestido de tul o una peluca empolvada.

Bajo estas condiciones, podremos ver titulos necesarios dentro de cualquier temporada de opera que se precie de nivel mundial como pretende el municipal ? titulos como, y cito una infima parte de los que habría que conocer: la ciudad muerta, einstein on the beach, a pleno sol cargado de amor, nixon en china, el consul, el doctor de vidrio, lady macbeth von zsemk, el telefono, pelleas y melisande, etc. etc.

En el actual estado de cosas lo veo dificil, por otro lado gracias al dvd podemos ver que principalmente en europa las direcciones escenicas, en gran medida si dan cuenta de la evolución del lenguaje escenico, tanto en montajes de operas contemporaneas como titulos del siglo XIX y anteriores, basta ver los trabajos de regies como robert wilson, willie decker y olivier py, por citar tres, para constatar este hecho, podemos sumar a estos el trabajo de los catalanes "la fura dels baus" con el anillo wagneriano.

No pierdo la esperanza de que paulatinamente el municipal deje ingresar a su escenario puestas de las caracteristicas que menciono, regies que den cuenta de la evolucion del lenguaje teatral durante el siglo XX y lo que va del XXI, creo que eso y titulos no estrenados hasta ahora son la mayor asignatura pendiente del llamado principal coliseo capitalino.

Jose Luis

el tango, mas vivo que nunca

desde la desaparición paulatina de las grandes e iconográficas orquestas típicas de tango que se habla de la muerte de esta musica apuntando al hecho que iba quedando acotada a un sector específico de la sociedad, principalmente gente mayor, y que entre las nuevas generaciones de compositores no se le cultivaba , ejemplos de que era y es una apreciación erronea sobran, basta con asomarse a los clubes de tango en cualquier pais para ver que entre la juventud hay quienes lo cultivan con gran dedicación y admiración, y basta con buscar en la sección respectiva de cualquier disquería para encontrar siempre material "nuevo" y no solo reediciones de "los clásicos de siempre".

Un ejemplo palpable y cercano ya que han estado en mas de una oportunidad en chile es la orquesta tipica fernandez fierro, agrupacion de musicos muy jovenes que recogen lo mejor de la tradición tanguera y lo funden con sonidos mas cercanos a su generación.

es el caso del disco bautizado "mucha mierda" cuyos temas pude apreciar este año en un concierto en el cine arte alameda. acusa este trabajo dos grandes e ineludibles influencias : osvaldo pugliese y astor piazzolla, y en cada pista va quedando patente la marca que dejaron en la historia del tango estos dos grandes compositores e interpretes, marca que en el caso de fernández fierro va más alla de un mero "homenaje" para transformarse en una suerte de revisitación llena de creatividad a estos musicos.

esta presente el tango con todo su poderío fruto de su largísima tradición, esta la marcadisima e insuperable herencia de piazzolla, para mi lo mas grande que tiene el tango en las decadas finales del siglo XX, y esta un "modo" de ejecutar muy peculiar, de una fuerza no muy comun en el sonido más tradicional y con influencias por momentos jazzisticas que le confieren una suerte de textura muy particular al sonido, vamos transitando por cada tema como frente a una historia del tango puesta en vitrina, nos llevan en un viaje donde podemos apreciar cómo en el camino de este ritmo inmortal cada creador, en este caso pugliese y piazzolla sumaron "su" visión de cómo debiera sonar el tango y de como las influencias musicales de fueron acomodando a el y no al revés que es como finalmente un sonido va perdiendo personalidad hasta diluirse o tranformarse en expresión decadente.

Fernández fierro nos demuestra que el tango lleva siempre "agua para su molino" y que eventualmente "presta" algo de lo propio a otros ritmos del momento, esto lo convierte en un ritmo siempre nuevo cuando es cultivado por compositores talentosos y estudiosos e interpretes con ganas de elaborar un discurso propio a partir de los grandes maestros.

aconsejo oir a esta agrupación sin falta, ya que más alla del sonido propiamente tanguero podemos apreciar qué sucede con esta inmortal música cuando se la cultiva con conocimiento, talento y atención a la evolución de los sonidos que conforman una expresión musical hace rato ya clásica.

El tango, el mayor legado musical de la américa del sur al mundo, servido en bandeja de plata por una agrupación joven y de talento mayor.


jose luis

2008 el año de puccini

El 2008 se cumplen 150 años del nacimiento del gran compositor italiano Giacomo Puccini ( 1858-1924 ) momento propicio para hablar de algunos aspectos de su legado musical.
Creo que su música se ha convertido en clásica a raiz de varios elementos de entre los que destacan nitidamente dos: supo dotar a sus personajes de una sicología muy poderosa, en la mayoría de los casos con la inestimable colaboración de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa y ponerlos en escena con su carga de conflictos muy bien resuelta en el aspecto dramaturgico, estoy seguro que la mayoría de sus dramas podrían ser representados sin música e igualmente apreciaríamos su valor, esto nos habla de una calidad literaria mas bien ajena o nada comun al mundo de la opera.
Por otro lado su pluma dibujó una serie de melodías de gran fuerza y lirismo, su música nos hace transitar por los estados anímicos de los personajes o nos describe los lugares de la acción yendo siempre un poco más alla de lo que percibimos a una primera escucha.
Es por un lado el soporte sonoro de la situación y por otro se desmarca del hecho puntual creando atmosferas que tejen una trama, digamos "macro" a los hechos, llegando en varios momentos a elaborar un discurso musical de inspiración y estaturas Wagnerianas.
Creo que estos elementos: fuerza y claridad en el dibujo de los caracteres y un discurso sonoro lleno de dramatismo y amplitud de significancia y significados, le confieren a sus obras una suerte de "vida" llena de riqueza conceptual, en contraposición a otros representantes menores del género cuya música "pinta" la situación puntual y "acompaña" al personaje agotandose en si durante el transcurso de cada escena sin llegar a constituir un orden superior como es el caso Pucciniano.
A esto agregaría que fue un compositor en general de facil llegada, algunos de sus títulos emblemáticos como " la boheme ", "tosca" y "madama butterfly" nos presentan un discurso musical que se sigue con facilidad, lo que no es sinónimo de simplismo sino de simpleza.
Es un trazo musical fuerte y claro que no oculta ases bajo la manga y se impone al oido a "primera vista"o mejor dicho "escucha", de ahi, en sucesivas audiciones vamos descubriendo una riqueza melódica y una capacidad de conmovernos no muy abundante en el genero lirico y que lo sitúa junto a verdi y wagner como los tres mas grandes cultores de la lirica en la, podríamos llamar, "edad de oro" de los dramas puestos en música.

jose luis.

el silencio de dios

este año pasara a la historia del cine como el año de la muerte de ingmar bergman, lejos uno de los cineastas con la obra mas singular en su forma y profunda en su contenido de que de cuenta el septimo arte.

Qué elementos la constituyen para realizar estas afirmaciones: varios a mi parecer, primero una linea que si bien evolucionó en cuanto a sus canales expresivos, se mantuvo siempre concordante con las inquietudes primigenias de su autor, la imposibilidad de comunicarnos entre nosotros cuando de "asuntos trascendentales se trata" y la siempre lacerante angustia de sentirnos arrojados a un mundo hostil que vaga en un universo probablemente "vacio".

Con estos elementos bergman fabrica quizas UNA gran película desarrollada a traves de su vida en distintos capitulos de acuerdo a las epocas y sus "diferentes" pulsos, se podría decir que sus personajes, muchos de ellos, podrían cambiar de cinta sin alterar substancialmente ni su naturaleza ni el guión.

En mas de sesenta titulos entre filmes y guiones quizo exorcisar, y solo el sabría si lo logro, sus dudas y certezas sobre la condición humana, que no fue sino la propia, vemos sus filmes y nos provocan un efecto hipnótico, quizas porque nuestro subconsiente nos advierte que estamos más ante un espejo que una pantalla.

Creo, al igual que muchos más, que su discurso filmico fue uno de los mas coherentes y nitidos del cine, que sus personajes dotados de la fuerza del arquetipo y la complejidad sicologica de todo ser humano, y la calidad literaria de sus guiones, lo ponen en un sitio de privilegio entre los creadores de su epoca y reafirman que fue un caso probablemente único en la historia del cine, woody Allen decia en una columna del new york times, que los genios no dejan escuela y que su arte no puede influir ya que el "genio" no se transmite ni aprende.

probablemente sea asi, dejo esta última afirmación a la consideración de los cinéfilos como posible entrada a mas comentarios sobre la obra de este grande que se fue dejandonos un legado imperecedero.

jose luis.

humano demasiado humano

El cine, la música y la literatura son probablemete las manifestaciones artísticas donde hombres y mujeres han canalizado de forma mas nítida sus eternas preocupaciones, certezas y dudas sobre la condición humana.

Es asi como en forma separada y tambien nutriendose unas a otras en distintos estadios de sus respectivas evoluciones, estas formas de expresión se han constituido en verdaderos manifiestos del alma humana, lo que nos posibilita al adentrarnos en cada una de ellas y sus frutos, darnos cuenta de forma bastante precisa de qué nos ocurre o a ocurrido a traves de nuestro devenir.

este espacio, como otros similares, existe a partir de hoy, con el fin de ser un canal más de expresión de los que somos y cómo nos vemos a través de las obras musicales, cinematográficas y literarias que hasta este momento pueblan nuestra historia.

Expongamos, conversemos, debatamos y discutamos sobre todo lo que nos movilize de estas artes y sus artífices y creadores. Sabemos que cada vez que lo hacemos aprendemos un poco más sobre nosotros mismos, esa es al menos mi experiencia y, estoy seguro, la de muchisimos más.

jose luis.