terror del bueno

Después de una "breve pausa comercial" ( el hombre araña ) volvemos a reencontrarnos con el mejor Sam Raimi, el del terror serie B con magistrales toques gore y esa infaltable pincelada bizarra, y aunque no se supera a si mismo después de la zaga Darkman, el rostro de la venganza, con su ultima entrega Arrastrame al Infierno logra tomar pocesion de un lugar bien ganado en el cine desde su ya lejana El ejercito de las tinieblas.
La cinta protagonizada por una muy correcta Alison Lohman, nos lleva por los espeluznantes días que vive una gris funcionaria bancaria luego de que se convierte en víctima de una maldición gitana al negar la renegociacion de una hipoteca a una desagradable vieja rumana. De ahí en adelante se vera envuelta en una serie de eventos paranormales que la llevan camino a un trágico fin en donde el factor "sorpresa" del final añade patetismo al personaje y a la historia.
Narrada dentro de los moldes clásicos del genero, con fuertes pinceladas gore y bizarras, cumple cabalmente con lo que se pide del genero y confirma el buen momento de un director ya icono y referente del cine actual.

Jose Luis A.

Parsifal ( Richard Wagner )

Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre el Universo
( Gabriela Mistral ).

Mahani Teave

Siempre que nos referimos a un artista joven, hablamos de "promesa", este sería una excepción que confirma la regla.
El pasado sábado en la plaza de armas de Santiago, la joven pianista Rapa nui, Mahani Teave, deslumbró con una técnica expresiva y un dominio de sus recursos, francamente notable para alguien tan joven, estuvimos frente a una artista consolidada, que nos llevó por un programa que incluyó a Lizst, Chopin, Fauré, tchaikovsky y Brahms, en una interpretación llena de fuerza romántica y delicadeza cuando así se requería, plena de matices y de lectura personal de las músicas, totalmente entregada al instrumento y con gran llegada a la audiencia que la premió con una atención inusual en este tipo de eventos, máxime cuando el concierto se extendió por mas de dos horas.
La acompañó su mentor y maestro Roberto Bravo, quien nos volvió deleitar una vez más con su calidad y entrega.
Una tarde memorable a cargo de dos grandes artistas que nos enorgullecen como Chilenos.

José Luis A.

Amarás la belleza...

Que es la sombra de Dios sobre el universo.
( Gabriela Mistral, en su "decálogo del artista" ).

Amarás...

...la belleza, que es la sombra de Dios sobre el universo.
Gabriela Mistral (decálogo del artista).

José Luis A.

Rec

Que chiste repetido sale podrido es verdad universal, bien podrían haberlo sabido los responsables de este bodrio hispano que bautizaron Rec. Todo lo que tenía de bueno "El proyecto de la bruja de blair" lo tiene "Rec" de malo, es falso y previsible, las actuaciones son falsamente naturales, la supuesta "verdad" documental de lo que vemos, es tan calculada y travestida que a poco andar se sale su origen ficticio. Los trucos para asustar parecen salidos de un mal filme gore y los efectos son los ya tan manidos golpes súbitos o entradas a campo violentas de caras o cuerpos aterradores que mas que tensión provocan tedio y risa.
Una película para solaz de los devoradores de pop-corn y desgracia de los cinéfilos amantes del buen terror, por desgracia ya contamos con una secuela de este bodrio así que a prepararse para mas banalidad y tinta roja.

José Luis A.

Cuando Nietzche lloró

Nada más engañoso que una mala película sobre un personaje histórico, se nos entrega una imagen distorsionada, pobre e incompleta acerca de una personalidad infinitamente compleja, como es el caso que aquí referimos.
Se trata del filósofo alemán Friederich Nietzche y del filme Cuando Nietzche lloró, a pesar de que trata de ser bastante biográfica, no logra siquiera rozar la personalidad apabullante del personaje, entregándonos una semblanza que no indaga ni en la superficie de sus postulados, más bien desinforma, reduciendo su carácter al de un ser neurótico y jaquecoso que las oficia de mediocre psiquiatra, mientras es estudiado cual conejillo de indias por el Dr. Josef Breuer, suerte de impulsor primigenio del psicoanálisis.
Deambulan además por el filme, Lou andreas Salomé y Sigmund Freud, como meras figuras-pivotes, dentro de un guión plagado de lugares comunes y estructurado bajo un punto de vista simplista y superficial, un flaco favor a quien pretenda saber algo sobre este filosofo clave en la historia del pensamiento occidental, ya que lo que encontrará es un grueso bosquejo que no dice nada sobre lo que pensó e hizo Nietzche en su vida.

José Luis A.

Non pensare a me ( Quand tu t"en iras )

Las influencias y vasos comunicantes entre la música clásica y la popular son variadas e indesmentibles, ya lo puede testificar el rock, el jazz y el tango, por citar ejemplos claros. En la ópera y la canción popular esto es más patente aun y va más allá de que un cantante lírico interprete algún tema de carácter popular o un interprete de música popular haga dúo con un lírico, en ambos casos sobran ejemplos de muy disímil resultado.
De todo lo anterior podríamos citar muchos ejemplos, pero vayamos aquí a un botón de muestra. La canción popular italiana tuvo su "edad de oro" en la irrepetible década de los sesenta, escenario privilegiado de este fenómeno fue el festival de San Remo, la canción ganadora del año 1967 fue "non pensare a me" interpretada por Claudio Villa, en ella se aprecia una fuerte influencia lírica tanto en la orquestación como en la estructura del tema, apoya lo anterior la voz y el fraseo del cantante, no olvidemos en este punto que Italia fue donde más desarrollo y afianzamiento logra la ópera durante el siglo XIX ( obviando el caso de Alemania y su "revolución" Wagneriana ).
Esta canción tiene a su vez una versión en francés, que también he incluido en esta entrada, a cargo de una de las mejores interpretes galas junto a la Piaf: Mireille Mathieu.
Un tema icono de la canción popular en dos grandes interpretaciones que mucho deben en su música y estructura a la forma lírica.

José Luis A.

The Wrestler

Hay dos aspectos básicos que hacen de este filme uno de los mejores que veremos este año. Primero, la actuación de M. Rourke, que en rigor no es actuación pero que de igual forma construye un carácter lo que en sí vale lo mismo, lo segundo es la dirección de Aronofsky que construye en relato con mano invisible, lo que confiere una cualidad semi documental al personaje del luchador. Se dice que la mejor dirección es la que no se nota y aquí hay un caso patente.
Tenemos entonces una combinación casi químicamente pura: una actuación que no es tal y una dirección que no se nota, todo esto confiere a la película una energía y una humanidad que trasciende lo cinematográfico, convirtiéndola en una suerte de crónica de un antiheroe o héroe caído, un gran retrato de las miserias y fortalezas del hombre, miseria en cuanto a su rol de padre ausente e indolente que solo se preocupó de su vida y "carrera" faltando de modo absoluto a su rol de progenitor, y fortaleza en cuanto a desarrollar su oficio con rigor y dedicacion casi religiosa, convirtiendo su vida en algo casi inexistente mas allá del ring, una existencia vaciada en la lucha libre, todo gira en torno a ella y todo esta relacionado de algún modo con ella, incluso el amor, ya que Cassidi ( M. Tomei ) a su manera también es una luchadora, que noche a noche sube al escenario como a una arena de combate a ofrecer un espectáculo, el personaje de Rourke se describe a si mismo como " un pedazo de carne vieja..." un ser que desprecia el dolor físico y menoscaba noche a noche su cuerpo hasta convertirlo en algo parecido a un despojo, es aquí donde aflora lo único que le queda, su espíritu y dignidad que es lo que confiere calidad "humana" a nuestro ser físico, el espíritu y la dignidad que se alzan hacia el final para dar la ultima y decisiva batalla, la que confirma la superioridad del espíritu por sobre una carne que envejece y corrompe, el cuerpo es solo el envase que contiene el verdadero "ser" humano.

José Luis A.

I will wait for you

Los paraguas de cherburgo, es lejos una de mis películas favoritas, por años he disfrutado su historia y sobretodo su música, el tema central tiene una versión en inglés, es la que dejo a continuación con ustedes, en su versión instrumental y también cantada, para los que no conocen el filme, lo recomiendo como lo mejor ( para mi ) que ha dado el cine musical hasta hoy, y no creo ser muy tajante al afirmarlo.

José Luis A.

caso curioso

El curioso caso de benjamín button constituye a mi juicio uno de los mas estrepitosos fiascos de esta temporada de cine, el tema no podía ser mejor, y quienes han leído el relato corto de f. s. fitzgerald sobre el que se basa, habían cifrado más espectativas todavía.
Ya desde un comienzo el relato es de una monotonía dramática que hace tambalear todo el filme, no hay la mas mínima tensión dramática y todas las implicancias de corte "fantástico" propias de la naturaleza de la historia, brillan por su absoluta ausencia.
La carga alegórica esta absolutamente soslayada y el guión ha hecho "aterrizar" de manera violenta todo el vuelo de la historia, convirtiéndola en una narración hiper convencional y plana, carente de ritmo y enfrascada en una dirección de arte y fotografía clisé, ñoña y deudora de una estética manierista que recurre solo a lugares comunes y manidos para recrear una época.
La guinda de la torta es la actuación de brad pitt, que ha de ser una de las mas inexpresivas, planas y deslavadas del último tiempo, lamentablemente mas que de el, creo, que la culpa es del director d.fincher ya que desaprovecha con creces a dos actrices de probado talento como c.blanchet y t. swinton.
El filme hace agua por todos lados y ni siquiera lo interesante del planteamiento literario lo salva, solo una gran campaña de marketing publicitario podría convencer a la academia ( que como sabemos no solo se mueve por intereses artísticos ) de otorgarle algún oscar, espero que por el bien del prestigio de este premio, esto no suceda.

José Luis A.

El amor es algo esplendoroso

Me pareció una buena forma de empezar este 2009, una canción bellisima que forma parte de la banda sonora de un filme ícono del cine romantico de la decada del cincuenta ( angustia de un querer ) con dos grandes de la pantalla Jennifer Jones y William Holden. Espero que la disfruten tanto como yo cada vez que la escucho.

José Luis A.