Una historia de amor

Cuando ya el tema vampirico había sido banalizado hasta la saciedad en cintas como Van Helsing, cazador de mounstruos o la saga Crepusculo llega a la cartelera Criatura de la noche ( Lat den ratte kommain ) un filme sueco de 2008 dirigido por Tomas Alfredson. Basicamante trata de la relación de un niño de 12 años, Oskar, con una niña de "su" misma edad que llega a vivir al departamento contiguo al que ocupa el con su madre, oskar es tímido y solitario y sufre el hostigamiento de unos compañeros de escuela, Eli, la niña, también se ve solitaria y solo aparece de noche, momento que comparte en el patio del edificio con Oskar. En medio de extraños crímenes, en que las victimas aparecen desangradas, oskar y Eli van tejiendo una relación que sutilmente cruza los limites de la infancia y se adentra en la pre-adolescencia con un delicado y muy bien manejado erotismo, hasta ahí no habría nada anormal, salvo que Eli es un vampiro y su apariencia de niña es un hecho permanente desde tiempos lejanos.
El director Tomas Alfredson rescata lo mejor del genero vampirico, un tema que hunde sus raíces en el romanticismo literario y que da cuenta de unos seres condenados a la oscuridad y la eternidad, que cargan en si un tormento existencial que los convierte en criaturas solitarias y angustiadas por el peso de la existencia, el filme da muy buena cuenta de este aspecto del vampiro, su angustia y dolor por llevar esta existencia oscura y privada de afecto, asi, Eli, encuentra en Oskar un ser con quien compartir momentos de "amistad", y Oskar despierta con Eli a lo que podríamos llamar, su primer amor.
El guión da cuenta de una trama pausada y ajena a efectos gratuitos, aquí el terror proviene mas del tormento del alma condenada a la eternidad, que de la sangre o los gritos de horror, de la angustia de depender de la sangre de otros para vivir, que de escenas espeluznantes.
Excelente oportunidad para reencontrarse con un genero que ha dado grandes momentos al cine por una parte, y por otra, para volver a las fuentes del mito fundamental del Romanticismo.

José Luis A.

Dolor

El lacerante tema de Jacques Brel, en la gran interpretación de Maysa.

Intolerancia

Ágora, el último filme de Alejandro Amenabar, ha de constituir dentro del cine del último tiempo, uno de los mejores alegatos sobre la intolerancia y el fanatismo religioso. Centrado en la trágica figura de la filosofa y astrónoma neoplatónica Hipatia, el relato nos entrega una locuaz visión de la vida en la Alejandría del 400 d.c. cuando las viejas creencias paganas comenzaban a ser asfixiadas por el cristianismo y el judaísmo, el problema es que estas cosmogonías mas que devenir en una suerte de sincretismo filosófico-religioso, desembocan en una cruenta "guerra santa" donde se impone la visión del mas fuerte.
A pesar de la factura de "superproduccion" de la película, Amenabar no deja escapar el relato del retrato intimo de Hipatia y sus circunstancias, escapando de la posibilidad de que el diseño visual y los efectos computacionales absorbieran el conflicto ( como lo que le sucedió a Cameron en su elefantiasica Avatar ), Hipatia es el eje narrativo del filme que va develando como sus interrogantes y certezas al resultar extemporaneas, en parte gatillan su desgracia, como sucede generalmente con los seres adelantados a su tiempo y despegados de la mediocridad de la masa.
Excelente película que afirmada en una gran sobriedad narrativa, a pesar de algunos arranques didácticos, y necesarias escenas de violencia, nos deja la amarga y permanente sensacion de que desde siempre el ser humano ha sido su peor verdugo y que básicamente todos los grandes conflictos o son económicos o son religiosos o ambos, ejemplos cercanos a nuestro tiempo también sobran.

José Luis A.

Censurado

Por lo general, el tipo de libros de cine que abundan son las biografías de actores o directores, sobre estudio de los estilos o sobre la propia historia del cine, por esto se agradece un libro de investigación periodística como "Operación Hollywood: la censura del pentágono", de David L. Roob, editorial océano 2006.
Se trata de una muy completa revisión a cómo el pentágono interviene los guiones de las películas bélicas para "blanquear" la imagen de las fuerzas armadas de EEUU, dada la naturaleza de estos filmes, siempre se hace necesario contar para ellas con distintos elementos de uso militar, desde portaaviones hasta cuarteles, pasando por barcos, aviones, submarinos, instalaciones, uniformes y un largo etc., es aquí donde opera la presión del pentágono, si los productores quieren contar con estos elementos sin costo deben hacer llegar el guión al pentágono y aceptar todas las "sugerencias" en torno a la historia, las solicitudes siempre pasan por eliminar del film todo lo que de una imagen políticamente incorrecta de los militares, aviadores o marinos, para que solo veamos historias donde salgan siempre vencedores o queden como héroes. Se eliminan escenas donde se vean actos de corrupción o abuso de poder, drogas, trafico de armas, alcohol, contrabando, faltas a la verdad etc.etc.
Para este fin existe dentro del pentágono una oficina especial con un encargado de leer los guiones y "sugerir" los cambios, si los productores se niegan tendrán que arreglárselas solos, y en un país donde la cinematografía es antes que todo un negocio, lo primero es abaratar costos, de modo que la mayoría acepta los cambios sin chistar.
Texto esclarecedor y de valiosa información a la hora de aventurarse en esta "otra" historia del séptimo arte norteamericano.

José Luis A.

Pasión

El bolero, uno de los grandes legados de latinoamerica a la música universal, en la voz de la grande Olga Guillot y Moncho.