vamos al cine ?

ir al cine es mucho mas que ir a ver una pelicula, es de algun modo como ir a misa ( con perdon de los catolicos, lo digo con todo respeto), ya que vamos a un lugar a encontrarnos con algo que nos trasciende, vamos a ver en "comunidad" o sea a comulgar "con" otros un hecho que nos hablará, si el filme es bueno, de nuestra naturaleza y destino, entramos a un lugar donde reinará la oscuridad y el silencio fuera de lo que "sucederá" en la pantalla para que nos concentremos y adentremos en el fenomeno.
Nunca sera lo mismo ver una pelicula en casa, por mas pulgadas que tenga nuestro plasma o lcd y por mas high fi que sea nuestro equipo. La textura de una pelicula en celuloide no es reemplazable para mi, por eso digo que no da lo mismo un filme en video de alta resolucion que una pelicula en celuloide, como no me es lo mismo un truco computacional al barco "de verdad" cruzando un cerro "de verdad" en fitzcarraldo de herzog. Es verdad que hoy tambien en los cines vemos cascadas de efectos y toneladas de computacion, pero el hecho del tamaño de la pantalla y ese no se que "romantico" de la sala oscura hace la diferencia aparte de no ver (salvo ocasiones) videos en pantalla grande.
Murió el cine pedro de valdivia, otro mas, lo mató su publico en la medida que dejo de ir, lo mato el mercado porque ya no era "negocio", lo mató el plasma y el lcd o el mas "antiguo" home teather, lo mataron las multisalas con sus ofertas de mas peliculas, donde uno va mas a ver "alguna" pelicula que "la" pelicula que le interesa ver.
Podremos seguir "yendo al cine" por mucho tiempo mas? o es mejor que nos acostumbremos a dvd y a la "comodidad" de nuestro hogar?

4 meses, 3 semanas y 2 dias

Este es el titulo de la pelicula ganadora de la palma de oro en cannes el año pasado, su director, el rumano cristian mungiu un ex profesor y periodista nacido en 1968, comentaba en una entrevista que forma parte de un proyecto titulado "relatos de la edad de oro" titulo ironico y con algo de humor negro, ya que retrataria aspectos que tienen que ver con distintas opciones personales frente a determinados hechos durante el regimen dictatorial de nicolai ceaucescu.



En particular "4 meses..." relata un dia en la vida de dos jovenes mujeres estudiantes que deben enfrentar directamente el tema del aborto, una de ellas decide abortar un bebe con el tiempo de gestacion a que alude el titulo del filme, en esto la ayuda su amiga de cuarto y estudios quien establece los contactos necesarios para llevar a cabo la operacion y la asiste en todo lo que puede para que este trance sea lo mas rapido e inocuo posible, aun a costa de hacerse cargo de problemas que no le atañen directamente y de sufrir en gran medida con los efectos "colaterales" del hecho, no quiero referirme a la anecdota ya que gran parte del valor de la pelicula reside en ella y es bueno verla sin mayores antecedentes.



Minguo construye un relato a partir del minimalismo, tanto en acontecimientos como en imagenes, se da una suerte de atmosfera "chejoviana" en el relato, los personajes hablan de nimiedades la mayor parte del tiempo mientras sus destinos los llevan como hojas en el viento o se perfilan como parte de un sino tragico impuesto por fuerzas que no manejan, la critica al regimen es mas que evidente pero no es obvia ni panfletaria y esta fundamentada mas en hechos cotidianos que en un discurso politico, el estado castiga fuertemente el aborto y quienes por cualquier motivo deben recurrir a el, saben que lo hacen a riesgo de su vida o años de carcel, es aqui donde el director pone uno de los acentos: un estado policial que maneja nuestras vidas y decide que nos conviene y que no, y que debemos hacer y que no.



Relato profundamente humano, que resalta el valor de la solidaridad, la amistad y el compañerismo de dos jovenes frente a la adversidad y la opresion. Una gran pelicula que paso fugazmente por nuestra pauperrima cartelera en 2007 y que ahora en dvd conviene revisar como un documento de la "vida privada" bajo regimenes dictatoriales, sean estos de la orientacion que sean. Gran trabajo actoral y un guion que en la quietud de la camara y largos planos secuencia nos hace entrar profundo en la complejidad del ser humano cuando se enfrenta a decisiones trascendentales donde criterios politicos poco y nada saben hacer.





Jose Luis A.

Un amor para toda la vida

En 1985 el premio nobel de literatura, gabriel garcia marquez publica su novela "el amor en los tiempos del colera" donde en sintesis narra las desventuras de florentino ariza y su amor por la joven fermina daza, a quien su padre prohibe entablar relacion con el joven, lo que desemboca en que florentino presa de un amor tan grande como obsesivo, la espere 51 años 9 meses y 4 dias para consumar su pasion, en ese lapsus se suceden cantidad de acontecimientos que los involucran a ellos como ejes de la narracion y a sus familias y relaciones sociales como marco descriptivo de unos personajes que se debaten permanentemente en laberintos pasionales de distinto tenor, sin llegar a ser una "novela rio" g. marquez se da el tiempo de narrar los acontecimientos con esa belleza descriptiva que le es tan propia junto a un delicado y profundo dibujo de los caracteres, siempre, en este caso, al borde de lo fantastico, lo que impregna el relato de un romantisismo de profunda factura donde el "sturm und drang" ( tormenta e impulso ) goethiano encuentra un eco latinoamericano de gran estatura.
No pasaron 51 años, pero si 22, para que de la mano del ingles mike newel ( bailando con un extraño, 4 bodas y un funeral, la sonrisa de monalisa ) nos llegara la adaptacion cinematografica de esta novela. Adaptar al cine cualquier gran texto ya es una hazaña digna de destacar, y creo que en este caso la adaptacion del sudafricano ronald harwood ( el pianista ) tiene el doble merito de poner en pantalla de muy buena forma gran parte del imaginario garcia-marquiano y construir un relato que hace justicia absoluta a la novela.
El gran director aleman josef von stemberg, decia que las novelas se mueven en distintos y diferentes niveles narrativos y que el cine debe tomar como base uno de estos niveles y desarrollarlo al maximo, es la unica forma de que la pelicula no naufrague en un mar de imagenes literarias que pueden ser de gran belleza y significancia en el papel pero que en la pantalla pierden fuerza y belleza si es el caso, creo que el filme de newel es un caso de acierto narrativo bajo esta premisa ya que lleva su relato con gran limpieza y economia de simbolos y signos lo que redunda en que nos concentramos en lo esencial: la pasion desbordada de florentino y su transito hacia la concrecion del ideal amoroso junto al fermina, lo que fue un amor desbordado y sufriente en su juventud va mutando a una pasion madura y quieta, aunque igual de profunda, donde vemos la evolucion profundamente humana de un sentimiento que no se agota y que se alimenta a si mismo con solo la vision casi permanente del ser amado o la sensacion de sufrimiento al no poder observarla a diario.
Con un elenco mayoritariamente de origen latino, una fotografía que destaca los ambientes con gran acierto y una cuidadisima direccion de arte en donde sobresale un gran trabajo de maquillaje, newel da un ejemplo de qué hacer frente a un relato de la hondura del de marquez cuando se lleva a la pantalla procurando que en definitiva la "inspiracion esencial" de la novela este presente y sea el impulso que hace avanzar el guion.
Esencialmente el relato es la pintura de un amor desbordado y eterno, y el filme da cuenta de ello de manera absoluta. Un amor para toda la vida, que mejor le puede suceder a un ser humano.

jose luis A.

peyton place : la caldera del diablo

EL año 1957 mark robson dirige este melodrama centrado en la vida de los habitantes de un "tipico" pueblo norteamericano justo antes del ataque japones a perl harbour y durante un año despues, esta pelicula da lugar a la serie de t.v. del mismo nombre y que en algun momento se dio en nuestro pais.
La pelicula no recuerdo haberla visto antes pero si la serial y creo que reflejaba la vida de este grupo humano mas desde del lado de los conflictos entre vecinos y familiares tomando como eje las dificultades del diario vivir que otra cosa.
El asunto es que la pelicula, para sorpresa mia, es un muy buen estudio y denuncia de la falta de educacion sexual en una sociedad represora y reprimida y que mas que enfrentar las inquietudes juveniles al respecto, los coarta y derechamente reprime como una forma de solucionar el problema ocultandolo y no enfrentandolo, gran parte del metraje del filme que dura 157 minutos, asistimos a una serie de conflictos originados por la conducta represiva y a veces violenta de los padres y los conflictos generacionales de unos jovenes que sienten el despertar sexual sin saber como enfrentarlo o enfrentandolo con miedo, hay mucha violencia subyacente en algunos adultos y flagrante en otros, lo que hace temer a los jovenes y equivocar sus desiciones por falta de informacion o temor de preguntar cosas que mas que respondidas seran reprimidas o castigadas.
Asistimos asi a una pelicula de "denuncia", que nos habla de una sociedad pacata e hipocrita que oculta los problemas bajo un manto de falsa religiosidad y que en vez de educar y formar, castiga y reprime.
Invito a revisar esta cinta casi como un documento social sobre una sociedad que guia a sus hijos en el miedo, la pacateria y el temor de los instintos naturales del ser humano y no como deberia ser: una sociedad que eduque a su gente para vivir una sexualidad plena y responsable.

maria jose siri : la voz humana

de toda la oferta de cantantes liricas que se encuentran hoy por hoy en you tube, sorprende gratamente la joven soprano uruguaya Maria Jose Siri, posee un material que si bien no es muy escaso, cuesta encontrarlo en esas condiciones, esto es, una voz de timbre profundamente dramático unido a un buen caudal que bien manejado ha de conferirle a su canto una fuerza no demasiado vista hoy en día en que abundan mas las voces delgadas de bello timbre que las del tipo que posee Siri.
Hay en su voz tambien una especie de oscuridad en el color que, creo, con los años la puede llevar a asumir roles de mezzo e incluso con el tiempo y el estudio adecuado papeles wagnerianos.
Parece una voz hecha "para la opera" por estas caracteristicas que describo, principalmente roles dramaticos y veristas ya que en mozart suena pesada y con poca agilidad lo que mirado con una optica mas abierta le puede conferir una lectura diferente que al final convierte un "defecto" en una "cualidad".
Lo que se advierte claramente es que falta manejo de los pianissimos, esto es patente en una aria de "la rondine", pero creo que se debe a que aun puede estar en proceso de dominar su caudal. De lo oido hasta ahora me quedo con arias de : la walli, traviata y la boheme.
Una voz con mucho que "decir" aun, y que si es cuidada y manejada como corresponde puede convertirse en una de las grandes, por la extencion de roles que puede asumir, por esa cualidad dramatica no muy abundante y por un natural talento teatral que se agradece por lo escaso y dificil de encontrar en la lirica.
Es un camino largo y dificil pero que se facilita cuando hay cualidades y ventajas como las señaladas y en Siri las hay a primera vista.

Jose Luis.

Madama Butterfly : hondor trágico

En mas de una oportunidad hemos leido que la opera esta intimamente ligada a la tragedia griega clásica, en el sentido de que la intención de la camerata fiorentina fue revivir en pleno siglo XVI este genero dramático, si la intención de re-vivir la tragedia griega resultó o no, es un tema debatible, lo que no se puede desconocer es que una parte fundamental del espiritu de la tragedia se concretó de manera indiscutible en el género lírico: la puesta en escena de un acontecimiento funesto y terrible, en el que los personajes se ven enfrentados a un conflicto que inevitablemente desemboca en hechos fatales.
Estudiosos de la cultura helénica y algunos antropólogos han visto en la tragedia la trensposición de ritos funerarios, y antes, nietzche la vio como una forma compuesta resultante de la fusión de una corriente apolinea con otra dionisiaca, agrandes rasgos la podemos definir como la lucha de un heroe o heroina en oposición a una fuerza de cuyo enfrentamiento resultan acontecimientos catastróficos.

En atención a estos elementos se infiere facilmente que "madama butterfly", obra referencial del maestro puccini , contiene en si, de manera muy clara y contundente los componentes de la tragedia griega transmutados al género lírico, ya que toda la obra esta estructurada con profundo sentido ritual y una economía de acontecimientos de la llevan de forma muy directa e inevitable a la catastrofe final.
La limpieza de la trama y lo despejado de la acción, la hacen profunda y directa, no hay confabulaciones palaciegas ni rencillas políticas envueltas en intrincados argumentos, hay dos vidas enfrentadas al amor y la muerte y poco mas, desde su aparición, cio cio san nos lleva a un mundo lleno de ceremonias y rituales, reflejo indudable de una cultura milenaria de antiguas tradiciones, esto contrasta fuertemente con el pragmatismo y descaro de pinkerton y la ambivalencia y comodidad de sharpless. No son ritos vacios de contenido ni de mera repetición formal, sino investidos de un conjunto de signos y simbolos que nos representan la cultura y personalidad de butterfly: el llevar cuidadosamente elegidos los objetos referenciales de su vida de soltera, la renuncia al credo budista para adoptar la religión de pinkerton, el dar la mano a su esposo como señal de gran respeto son momentos de gran significado dentro de los acontecimientos que precipitan la tragedia que va desarrollandose guiada por mano invisible y nefasta como augurio del sino trágico encarnado en esta adolescente "condenada a muerte" como su padre, como si su karma llevara esta "herencia" vida a vida.

Todo este hondor trágico se nos presenta desde el mismo comienzo, ya en las primeras escenas pinkerton aclara que el matrimonio con cio cio san será una farsa, tánatos disfrazado de eros, caza su presa frente a nuestros ojos.
Musicalmente los leit motiv se van sucediendo como pivotes que sostienen el giro de las demás melodías, primero el de la muerte subrayando momentos como el de la alución a la muerte del padre o cuando ella extasiada le dice a pinkerton "amor mio" ( amor y muerte son lo mismo en la estructura musical de esta opera ), muy importante ademas es el leit motiv del abandono, cuando butterfly ya renegada queda a solas con su esposo, muerte-amor y abandono se constituyen asi en temas conductores que determinan el camino de la partitura y por ende de nuestra heroina trágica que finalmente va quedando sola hasta determinar su propia muerte.

Cuando asistimos a nuestra propia catarsis trágica por la compasión, que los griegos definieron como una depuración o liberación de los sentimientos en forma de emoción, nos sentimos llevados por esta música que nos transporta desde un lirismo casi impresionista de marcado acento oriental a unos acordes de inspiración romántica cargados de profundidad y densidad. En una oportunidad puccini confesó " En el dolor, en la amargura y en los tormentos del alma, siempre hallé inspiración para mis mejores escenas. Ciertamente me agrada la melancolía...cuando en mi alma se refleja la tristeza y la melancolía, nacen mis melodías. Cuando sufro al componer, me siento vivir, siento la maravillosa sensación de vivir."
El dolor, la amargura y los tormentos del alma signan el destino de butterfly, los mismos que inspiran a puccini su música, los mismos que nos devuelven a nosotros y al compositor esa "maravillosa sensación de vivir".

En el año del aniversario ciento cincuenta del natalicio pucciniano, creo pertinente y justo revisar sus títulos referenciales, e invito a los operaticos a mensionar, en este caso, las versiones que consideren importantes de esta opera, en todos los formatos existentes.

jose luis.