De entre los muertos

La historia no es nueva ni única, pero remece, al igual que otras por lo cruel y absurda. Carlos Fariña Oyarce, fue detenido por una patrulla militar en su casa de la población La Pincoya, el 13 de Octubre de 1973, tenía 13 años. Sus restos fueron encontrados en la comuna de Pudahuel el 18 de Agosto del 2000, causa de la muerte: heridas de bala. Carlos, el niño, fue asesinado por efectivos militares durante los primeros meses de la dictadura Pinochetista, la historia no es nueva ni única.

Con estos hechos, ya de por si, estremecedores, la directora y en este caso también dramaturga Carola Villegas, armó un relato de contenido dramatismo, dandole la forma de una cantata titulada Octubre de Carlos, su estructura toma de diversas fuentes lo que le confiere un eclecticismo que la enriquece y llena, al alternar texto hablado con acompañamiento musical y texto cantado, nos remite a la forma del recitativo secco de la Opera Mozartiana, pero solo en la forma, ya que la influencia musical de la partitura es evidentemente popular, y va del jazz al folclore, tomando elementos de, según advertí, la opera rock y la cantata popular de corte folclórico.

La linea dramaturgica es bastante pura y va al grano, narrando con rigor histórico y lejos de la truculencia o melodramatismo, los hechos configurados en la investigación judicial del caso.

El elenco, si bien disparejo en lo vocal-actoral, luce bastante homogeneo, lo que habla bien de la dirección, que sin duda se guió por varios preceptos del teatro Brechtiano para esta entrega, este efecto de "distanciamiento" mantiene le relato en el terreno histórico-documental lo que lo hace mas efectivo a la hora de calar en el espectador, que tiene así plena conciencia, todo el tiempo, de estar asistiendo a hechos que ocurrieron tal cual y no hace mucho en este propio País.

Una iluminación bastante austera corona esta estética y una excelente entrega por parte de los musicos, otorga la adecuada atmósfera a este infernal relato.

Una obra recomendable desde todo punto de vista

Donde: Teatro Sala Sidarte, Ernesto Pinto Lagarrigue 131, barrio Bellavista.

José Luis A.

Enigma de otro mundo

Cuando quieras leer ( o releer ) una buena narración de terror, date una vuelta por El color que cayó del cielo, del maestro H.P. Lovecraft, pocos relatos logran sumirnos desde las primeras lineas en una atmósfera tan inquietante que llega a causar una sensacion física de incomodidad, y de eso se trata finalmente, que un relato nos transporte a su dimensión, por pesadillezca que esta sea.
Desde la tremenda primera descripción del condado ficticio de Arkham, con sus bosques selváticos, oscuros y tenebrosos, hasta la pintura que hace del "páramo maldito" sentimos estar dentro de una pesadilla de la que no podremos salir ya que la frontera entre lo real y lo irreal es demasiado tenue como para sentirse a salvo cuando amanece. Un meteorito a caído en el condado y desde dentro brota "un color" que imperceptiblemente se va apoderando del paisaje, los animales y las personas, modificando su naturaleza de forma siniestra e irreversible, llevando flora y fauna hacia un infierno que se hace incontrolable en su avance y sus consecuencias, seria un despropósito narrar aquí mas detalles, solo les puedo asegurar que no es fácil dormirse en lo oscuro después de una atenta lectura de este magistral relato.

José Luis A.

Uno menos

Cerro definitivamente el cine Gran Palace, después de décadas de funcionamiento en pleno centro de Santiago, y habiendo terminado como multisala, cierra sus puertas otra mítica sala de esta ciudad, al parecer el destino conocido del cine sean salas albergadas en mall y centros comerciales, como una oferta mas dentro del consumo de otras "especies", solo sobreviven como salas los cine arte y las que están dentro de algún centro cultural, no es un problema achacable al DVD, es culpa de las costumbres que van cambiando, no siempre para bien, y de los intereses del espectador actual, esta desaparición no la veo como buena ni mala, simplemente como cinéfilo siempre lamento una sala menos de cine.

José Luis A.

Amarás la belleza...

...que es la sombra de Dios sobre el Universo.
( Gabriela Mistral en su "decálogo del artista" ).

Duelo

A los 87 años de edad y por problemas cardiacos ha muerto en la ciudad de Miami la grande Olga Guillot, en justicia llamada La Reina del Bolero, para mi, lo mejor que ha tenido este genero musical, en canto femenino, junto a Elvira Ríos. Una raza en extinción de la que sobrevive solo Omara Portuondo. Nos queda su música para seguir disfrutando de su arte.

José Luis A.

Recordando

2 Temas que me llevan por el tunel del tiempo a bellos momentos.

Inmortales

Lo más grande que ha tenido Francia en música popular: Edith Piaf y Mireille Mathieu, interpretando una canción de todos los tiempos a la ciudad luz.

El malo de la pelicula

Si esta película la hubiese dirigido otro cineasta, Scorsese o de Palma por ejemplo, yo la hubiese tildado de excelente, no los nombro al azar, ya que me parece un guión más propio de ellos que de Werner Herzog. El problema es que a los genios, y para mi Herzog es uno, uno le pide nada menos que obras maestras ( Fitzcarraldo, Aguirre..., Cobra verde, Nosferatu etc. etc. por citar solo 4 de su vasta y grandiosa filmografía, de la que no excluyo muchos de sus documentales simplemente soberbios como Enemigo mío ), y Bad liutenant, es un muy buen "policial" pero no responde a la mano que filmó una Fata morgana o Grizzly man.
Nicholas Cage es un policía tan drogadicto y amoral como justiciero, y se mueve cumpliendo su deber al borde del colapso narcótico y la hecatombe económica, producto de su afición a las apuestas y las drogas, un ser que transita los abismos con comodidad pero en fase terminal en lo personal, solo un golpe de suerte, producto de un ardid ante una figura deportiva que queda "en sus manos", lo salva de una más que probable muerte.
hay dos instantes en que la película "se sale" un poco de si misma y vemos la mano de Herzog: la escena de las iguanas al son de una canción y el baile del "alma" de un muerto, escenas propias del delirio de Cage y donde por breves instantes comparte un poco la locura de un Fitzcarraldo o un Lope de Aguirre.
En síntesis, una cinta que rubricada por otro nombre es excelente, en manos de Herzog por lógica se empequeñece al lado de sus obras mayores.

Nostalgia

No es un mito...todo tiempo pasado fue mejor.

Sentimiento

Una voz referencial dentro del cancionero latinoamericano, Doña Elvira Ríos.

Una historia de amor

Cuando ya el tema vampirico había sido banalizado hasta la saciedad en cintas como Van Helsing, cazador de mounstruos o la saga Crepusculo llega a la cartelera Criatura de la noche ( Lat den ratte kommain ) un filme sueco de 2008 dirigido por Tomas Alfredson. Basicamante trata de la relación de un niño de 12 años, Oskar, con una niña de "su" misma edad que llega a vivir al departamento contiguo al que ocupa el con su madre, oskar es tímido y solitario y sufre el hostigamiento de unos compañeros de escuela, Eli, la niña, también se ve solitaria y solo aparece de noche, momento que comparte en el patio del edificio con Oskar. En medio de extraños crímenes, en que las victimas aparecen desangradas, oskar y Eli van tejiendo una relación que sutilmente cruza los limites de la infancia y se adentra en la pre-adolescencia con un delicado y muy bien manejado erotismo, hasta ahí no habría nada anormal, salvo que Eli es un vampiro y su apariencia de niña es un hecho permanente desde tiempos lejanos.
El director Tomas Alfredson rescata lo mejor del genero vampirico, un tema que hunde sus raíces en el romanticismo literario y que da cuenta de unos seres condenados a la oscuridad y la eternidad, que cargan en si un tormento existencial que los convierte en criaturas solitarias y angustiadas por el peso de la existencia, el filme da muy buena cuenta de este aspecto del vampiro, su angustia y dolor por llevar esta existencia oscura y privada de afecto, asi, Eli, encuentra en Oskar un ser con quien compartir momentos de "amistad", y Oskar despierta con Eli a lo que podríamos llamar, su primer amor.
El guión da cuenta de una trama pausada y ajena a efectos gratuitos, aquí el terror proviene mas del tormento del alma condenada a la eternidad, que de la sangre o los gritos de horror, de la angustia de depender de la sangre de otros para vivir, que de escenas espeluznantes.
Excelente oportunidad para reencontrarse con un genero que ha dado grandes momentos al cine por una parte, y por otra, para volver a las fuentes del mito fundamental del Romanticismo.

José Luis A.

Dolor

El lacerante tema de Jacques Brel, en la gran interpretación de Maysa.

Intolerancia

Ágora, el último filme de Alejandro Amenabar, ha de constituir dentro del cine del último tiempo, uno de los mejores alegatos sobre la intolerancia y el fanatismo religioso. Centrado en la trágica figura de la filosofa y astrónoma neoplatónica Hipatia, el relato nos entrega una locuaz visión de la vida en la Alejandría del 400 d.c. cuando las viejas creencias paganas comenzaban a ser asfixiadas por el cristianismo y el judaísmo, el problema es que estas cosmogonías mas que devenir en una suerte de sincretismo filosófico-religioso, desembocan en una cruenta "guerra santa" donde se impone la visión del mas fuerte.
A pesar de la factura de "superproduccion" de la película, Amenabar no deja escapar el relato del retrato intimo de Hipatia y sus circunstancias, escapando de la posibilidad de que el diseño visual y los efectos computacionales absorbieran el conflicto ( como lo que le sucedió a Cameron en su elefantiasica Avatar ), Hipatia es el eje narrativo del filme que va develando como sus interrogantes y certezas al resultar extemporaneas, en parte gatillan su desgracia, como sucede generalmente con los seres adelantados a su tiempo y despegados de la mediocridad de la masa.
Excelente película que afirmada en una gran sobriedad narrativa, a pesar de algunos arranques didácticos, y necesarias escenas de violencia, nos deja la amarga y permanente sensacion de que desde siempre el ser humano ha sido su peor verdugo y que básicamente todos los grandes conflictos o son económicos o son religiosos o ambos, ejemplos cercanos a nuestro tiempo también sobran.

José Luis A.

Censurado

Por lo general, el tipo de libros de cine que abundan son las biografías de actores o directores, sobre estudio de los estilos o sobre la propia historia del cine, por esto se agradece un libro de investigación periodística como "Operación Hollywood: la censura del pentágono", de David L. Roob, editorial océano 2006.
Se trata de una muy completa revisión a cómo el pentágono interviene los guiones de las películas bélicas para "blanquear" la imagen de las fuerzas armadas de EEUU, dada la naturaleza de estos filmes, siempre se hace necesario contar para ellas con distintos elementos de uso militar, desde portaaviones hasta cuarteles, pasando por barcos, aviones, submarinos, instalaciones, uniformes y un largo etc., es aquí donde opera la presión del pentágono, si los productores quieren contar con estos elementos sin costo deben hacer llegar el guión al pentágono y aceptar todas las "sugerencias" en torno a la historia, las solicitudes siempre pasan por eliminar del film todo lo que de una imagen políticamente incorrecta de los militares, aviadores o marinos, para que solo veamos historias donde salgan siempre vencedores o queden como héroes. Se eliminan escenas donde se vean actos de corrupción o abuso de poder, drogas, trafico de armas, alcohol, contrabando, faltas a la verdad etc.etc.
Para este fin existe dentro del pentágono una oficina especial con un encargado de leer los guiones y "sugerir" los cambios, si los productores se niegan tendrán que arreglárselas solos, y en un país donde la cinematografía es antes que todo un negocio, lo primero es abaratar costos, de modo que la mayoría acepta los cambios sin chistar.
Texto esclarecedor y de valiosa información a la hora de aventurarse en esta "otra" historia del séptimo arte norteamericano.

José Luis A.

Pasión

El bolero, uno de los grandes legados de latinoamerica a la música universal, en la voz de la grande Olga Guillot y Moncho.

El amor

" Dondequiera que ella estaba, alli era el edén". Adán en la tumba de Eva".( Mark Twain en "Diario de Adán y Eva" ).

Juventud...divino tesoro.

Hacía menos de una semana que acababa de terminar la lectura de El guardián entre el centeno cuando leí de la muerte de J.D. Salinger en el diario del 29 de Enero, la noticia se titulaba: murio como vivió, en silencio, un "critico" literario apuntaba a que muchos la consideran una novela sobrevalorada; con lo primero estoy de acuerdo, con lo de sobrevalorada, de ninguna manera.
Me resultó un estremecedor, por lo trágico y lúcido, relato de juventud. El joven Holden Caufield transita sus 16 años presa de un escepticismo y hastió solo esperable en alguien mayor, no hay gozo, al menos como lo entendemos la mayoría, en su juventud; en la mayor parte del relato hace gala de una socarronería amarga e irónica que pareciera actuar como corrosivo contra su mente y alma, el viaje de la escuela de donde ha sido expulsado hasta su casa en N. York es un decendimiento a un infierno Dantesco, donde se topa con distintos personajes condenados y conformes a vivir vidas grises y oscuras en el averno del conformismo, cada uno de estos encuentros es coronado por una suerte de pesimista reflexión sobre el mundo que lo rodea.
Solo el encuentro con su hermana menor lo eleva a una suerte de purgatorio o paraíso donde es posible encontrar un ser puro, encarnación del amor, inocencia y pureza. A pesar de que este encuentro no lo redime ni lo salva del colapso.
Relato intimo y personal de un hondo existencialismo, retrato del atormentado espíritu del hombre moderno y su, en algunos casos, amarga lucidez.

José Luis A.

llevame a volar...

Amarás la belleza, que es la sombra de Dios sobre el universo.
( Gabriela Mistral en su "Decalogo del artista")

Puertas adentro

El filme, La nana, de Sebastian Silva, a estas alturas se ha instalado, como una obra que trasciende lo netamente cinematográfico para, en nuestro país, adentrarse en los terrenos de la sociología y hasta la antropología cultural, dado el interés que ha despertado. La película en si, me parece que no es nada del otro mundo, estamos ante un producto de regular factura y bastante básico, el guión es bastante rudimentario, esta plagado de lugares comunes y estereotipos, la iluminacion es mala, similar a cualquier producto televisivo de consumo a granel, los caracteres son lineales y planos y las situaciones bastantes obvias en su planteamiento y resolucion; por otro lado contiene dos de los momentos mas freak que yo recuerde de una película chilena: la peor actuación que he visto en años ( alejandro goic ) y las escena mas grotesca del ultimo tiempo ( anita reeves reptando por un tejado ).
Creo que el éxito en los festivales extranjeros se debe, en parte y paradojicamente, a estos "defectos", ha gustado por su rusticidad y artesania primaria, esto le confiere una atmósfera naif y primitiva que llama la atención desde el tercer mundo, La Nana se alza como un diamante en bruto, como una joyita sin pulir, un desacato al academicismo y las leyes de la pulcritud y rigor filmicos, es de alguna forma, la película que nunca hubiera hecho un Bergman o un Welles pero si un Ed Wood.
Una buena forma de verla sin condenarla es mirarla como un filme serie B, como una cinta periférica. Lo importante sería que esa fuera la intención concreta del director, que toda esta rusticidad fuera buscada a propósito y no producto del no saber hacerlo mejor, puede con el tiempo convertirse en un ejemplo chileno de cine serie B y en un referente nacional de película bizarra, y esto que suena a mala critica puede devenir, con los años, en halago.

Jose Luis A.